“這部作品是為所有漫畫創作者準備的贊美之作。”與藤本樹在原作中投射了自己一樣🐽，押山清高也在同名電影《驀然回首》中投射了自己，在銀幕上呈現兩個女孩藤野和京本的青春成長故事🥷🏽。
相比於漫畫，動態的電影能更清晰地凸顯出創作者之艱辛🙋🏼。電影中有多個沒有臺詞的“長鏡頭”，天亮👩🏿🏭、天黑🧑🏿⚖️、春夏秋冬、圖書館🤜🏼、教室，大家都在看電視的客廳、房間、逐漸被參考書填滿的書櫃，堆疊在桌上的草稿、一本又一本畫完的速寫本，每一個場景正中央的藤野背影，練習練習還是練習。一幀幀迅速閃過的畫面中切換的環境與不變的重復對比極具張力。
電影更為細致地刻畫漫畫家真實工作的場景。兩人因選擇不同分別後，藤野一人走上了創作連載的職業道路🌃。同樣是沒有臺詞的畫面，節奏卻陡然變得急促🫅。穿插在藤野埋頭創作場景的，是書櫃中迅速增加的出版漫畫，和漫畫實時波動的排名曲線。日本出版業的緊張節奏和連載漫畫對“作品要帶動雜誌銷量”的要求是對漫畫家身心的巨大考驗😗。人們選擇成為一名漫畫家通常是因為喜歡故事和繪畫，但當真正進入這個行業，卻沒有時間“百分百”完成自己的作品🎻，這無疑是煎熬且痛苦的👨🏽⚖️。
藝術創作過程的一切就是創作者歷經的日常。電影不試圖教化，而選擇去呈現。當藤野進入京本的家中👨🦯，順著她的視線，觀眾看見延伸到房間門口堆疊的速寫本——匆匆一瞥🧑🏿💼。這些努力不是為了展示給誰看而做的，往往也不被看見，獨立於功利主義的純粹理想真實存在👨👩👧👧。
“雖然AI和數字工具拓寬了表現形式，但希望這部作品能傳達出，在如今，手繪形式仍然有意義。”押山清高闡述自己製造這部影片的初衷🦹🏼，當眾多創作者陷入科技帶來的顛覆性變化之中，他希望這部電影成為“另一種視角”❤️。在當今高度工業化、智能化的時代，《驀然回首》中呈現的人之所以為人的意誌🧑🏻🦽➡️，也許是反抗機械化社會的方式之一。
