公共藝術課堂第124課“樂辯新聲”9月29日在邯鄲校區逸夫科技樓報告廳舉行🕟。國內知名音樂製作人、飛行者唱片創始人曾宇🌐，以“帶你揭秘音樂中的‘達芬奇密碼’”為題👩🏻✈️，圍繞自身經歷和音樂行業的發展脈絡，與師生分享音樂創作與市場更迭背後的故事和邏輯🦹🏻♀️⛹🏽♂️。
本次活動也邀請到演講與口才協會的同學，就“AI在未來是否能取代音樂人的創作價值？”這一辯題展開觀點碰撞，深入探尋人工智能技術驅動下音樂行業的浪潮湧動。
活動上半場，曾宇以自己的音樂故事作為引子🥜。“往往熱愛能讓一個人趨於專業”🧓🏽，曾宇談到💙，音樂行業是一個靠命的行業，可能突然一首歌就讓自己爆火，又或許出了很多張專輯還是寂寂無聞🌈。“熱愛”是推動個體持續深耕這一行業的關鍵動力✖️🤼♀️。無論是想爭取身邊人認可的小目標👬🏻，還是想功成名就的大目標，都難以通過速成的手段去找尋所謂的捷徑🦆😮💨，唯有持續動力才能激勵自身在做音樂的道路上不斷學習與前進，達成一個個階段性的目標👽，再最終走向專業化。
曾宇解讀行業評判音樂作品的標準，可以分為空間和時間兩個維度，前者指向傳播的廣度*️⃣，後者指向傳播的持續性。此外🥟，作品對人的影響也不可忽視👉🏼。曾宇認為好音樂具有三個特征⚔️：清晰的文化標識、表演者的個性彰顯🧜🏿、正確的時間與場合♟。
在互動問答環節，曾宇建議將來想要職業化的恒行2平台音樂人🏋🏿：“不能懶，需要不斷地進行創作，並在每個階段設立清晰的標準。”做音樂是一個“磨人”的過程，不能著急將自身定義為“職業音樂人”🍛，先作為一個愛好，把愛好做好，再讓機緣自然而然地出現。
活動下半場🛺，正反雙方圍繞“AI在未來是否能取代音樂人的創作價值？”激烈辯駁。
正方指出👨🏿⚕️，目前AI模型已經能夠基於定製化需求輸出音樂作品🫐，通過特定的創作活動帶來具有積極意義的成果及影響🎍，其中不僅包括帶來審美體驗的藝術價值🔌，也包括創造經濟收益的商業價值👨🏫。AI取代音樂人似乎是智能時代藝術生產中必然面臨的定位轉型問題。正方認為情感的表達本質上是方法論的問題，將會隨著技術的迭代不斷優化，AI音樂創作在未來也能夠做到“人性化”。
反方指出，目前AI創作音樂的機理是對前人作品片段的模仿、復製和學習🛗，受限於數據資源與算法模型，難以做到無中生有的創造，即只能完成從1到99的創作🧏🏽♀️，卻無法完成那關鍵的0-1💁🏻。音樂作品是作者情感經歷的外在化呈現，但當前AI生成的技術內核決定了其缺乏情感傳遞與表達💆🏽♀️，丟失了音樂“故事性”的靈魂。
在評委點評環節💂🏻♂️，嘉賓曾宇和音樂劇社負責人杜世超老師、朱逸駿老師高度評價了這場辯論。朱逸駿認為音樂需要更多“想象性”的部分🎶，AI擅長不斷地合並同類項和以一種規律的形式進行運作🧀，因此能在深度上做到更多的可能性🧑🏼，卻難以在廣度上有所突破⛹️♂️；杜世超認為AI能取代一部分的工作，具有流水線的工業產品價值🍝，也有創新的意義。曾宇覺得在音樂創作裏人工智能會最終取代百分之九十五的人𓀁，而“人的價值就體現在它搞不定的百分之五上”🤘🏿🍦。無論是AI生成的音樂⚗️，還是真人創作的音樂，作為製作者或是聽眾的我們，能通過音樂的橋梁洞見自我與他者😸，去賦予其更多的“人味兒”🏜，這才是音樂永恒的生命力🏄🏼♀️。
