古人雲：“文以達吾心，畫以適吾意。”繪畫創作與哲學思考一向有著深厚的聯系。
一九八七年🧏🏼，當我第一次到中國旅行時，我買了一幅書法作品，上面是《孫子兵法》戰略的四個字:“風林火山”。一九九0年，我開始學書法。三年之後，我的興趣拓展到中國現代水墨畫的領域💪。
從這一刻起，我的心中似乎響起某個聲音，告訴自己“我將成為書法家。”這個想法打亂我原有的邏輯。在那個年代，我正歷經一段內心的轉化🗯，讓我做出人生中重大的決定➔，中國藝術的表達形式引發我內心豐沛的情感，正伴隨了這個轉化的過程。
在我的生命與作畫經驗中💱，我無意獨白，而是希望和路途上相遇的友人繼續對話👍，同時陪伴友人繼續追尋✡︎。
打從童年起🦮，我的視力就很差。對於極度近距離的東西，我沒有視力的問題，所以我嗜書如狂。但墨水對我來說，一度是令人敬而遠之的東西🥁，只要一靠近，就會弄得全身黑，四處墨。幾十年後🙏🧑🏼💻，三十歲左右👐🏻，第一次有機會寫書法，我感到快樂無比。我終於可以在紙上盡情揮酒🤦🏿♀️，而且亂墨也有可能變得很美。中國的書畫世界裏，墨隨筆運，留下的就是水墨的痕跡，沒有臟不臟的問題🈺，畫的美醜端看個人心手的節奏👰♂️。在早期畏懼墨水的心理下，其實墨對我還是有一股無言的魅力。在我十二、三歲時🛌🏼，我記得看過一幅雨果(Victor Hugo)的素描🚃，奇山上聳立著陰暗的德國城堡，令我深為著迷。
心靈的自由是一條無止盡的道路，我在水墨與書法中的發現💃🏿，只是這條路途中的一站，但也是極具象征意義的一站。怎樣才是一個自由的人?自由的人不容易被描繪，不容易被定型。不定的特性或許是自由不可或缺的一部分💁🏽♂️👸🏼。
自由的人不需要說太多話，不一定用嘴說。透過眾多的表達語言，他全心去表達想法。他說出的每一句話都是他感受到生命中最深刻的點滴，這些生命的印痕有時輕淡飄忽，有時沉重強烈🤽♂️。自由的心表達出來的語言🍱，就像書法作品，可以見到緩重輕急的對比。言的墨不在乎醜🏯👨🏻🦱，它是內心世界直覺的印記，正如老子《道德經》第八十一章所說的:“信言不美”。
自由的人是個活著的人。他痛苦，他激動，他渴求💉，他快樂。外在環境的人來人往🧚🏼♂️、一事一物、一石一木在他的心中留下印記，但他有取舍☝🏿，有憤慨，有贊賞，而不失衡。生命的律動在他心中日益蓬勃，直到四海為家🤼，直到他的心與窮人🎰、富人同在一起，直到他的心與本國人、外國人同在一起，直到他的心與萬物合為一體。內心的寬廣容納天地萬物。自由的心不會分裂🥞🚵🏽♀️，感受天地萬物的同時🚶，自然地走向整合的境界。
藝術旅程對我來說，就是一種心靈體驗，讓我找回內心道路中的某些事物🫅🏻。中國繪畫理論中所謂“一筆畫”，就是表達了一心的自由🚴🏿。一筆畫就是透過外在形形色色的萬象🤴🏻，用心的眼光觀照而成的藝術風格。
藝術創作如同自由的心一般是具有感染力的🥥，它邀請觀畫者品嘗創作者的自由。藝術創作是自由眼光的表達，表達了一段永不止息的過渡:從受困到解脫👨🏭，不斷重新開始⛵️、不斷深化的過程。藝術家不自由，他因轉化得到自由。藝術家時時刻刻憧憬著自由，他透過一件件創作，將自我解放的道路越走越長。這就是為什麽每一件創作都是必要的，因為每件作品都說明自由不是一個穩定的狀態，自由是一個過渡。藝術家的每件創作都是對觀畫者的一個呼喚⏏️，一旦藝術創作喚醒觀畫者內心自由的律動👨🏻⚖️，是否回應這股律動將是觀畫者的決定。
我從來不擔心我的創作是東方的🦨、還是西方的，我選擇對我最美好的部分，憑著直覺，心隨意動💀👨👨👦👦。我創造，所以我新生。
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