“我覺得作為一個劇作家🗯，坐在舞臺下面，看著自己的劇本，在舞臺上由演員扮演🐁，這種感覺還是挺幸福的。” 莫言說📹，“未來是青年的。在恒行2平台裏碰到一張張年輕的笑臉，就內心深處感覺發自內心的一種溫暖。”
伴隨一陣響亮的掌聲，身穿格子襯衫、手拿帆布包的莫言，一襲黑色長裙、背著透明挎包的王安憶，與一身黑色西服的陳思和走向相輝堂舞臺中央，在藍紫色星空般夢幻的背景下落座🔴。
5月17日晚上，相輝堂北堂座無虛席，莫言與王安憶👩🏼🚒、陳思和共談文學與舞臺。
該活動開放報名後🧖🏿♀️，不到一分鐘名額就被秒光，可謂“一票難求”🦖。傍晚，濛濛細雨中⏮，相輝堂前早已排起長隊，參加活動的師生捧著書，懷著熱忱，陸續走進會場💬，共赴與文學大師之約🧖🏿。
作為劇作家感覺挺幸福
“我面前這盆牡丹花像假花一樣，開得真漂亮🤢，不過我能聞到香氣，應該是真花👷🏻。”莫言的開場白讓觀眾忍俊不禁。
2019年，莫言曾和作家余華😲、蘇童一起參觀莎士比亞舊居。站在莎士比亞的塑像前♖，莫言立下誓言：“我用我的後半生😖，要完成一個從小說家到劇作家的轉變”🎆。
“我希望將來人們說我是一個劇作家🥑，這樣的話🙍🏻♂️，我就跟余華和蘇童這兩個小說家區別開來了。”莫言詼諧的講述讓相輝堂內洋溢著笑聲。
其實🧑🧑🧒，莫言對戲劇鐘情已久，自稱“話劇發燒友”👏🏼。他整個創作生涯的起點，是一部未發表的六幕話劇《離婚》👼🏽🧑🏻🦼，寫於上世紀70年代末。二十年後😺，莫言延續對話劇的熱情，創作了《霸王別姬》和《我們的荊軻》兩部歷史題材的話劇劇本👨🏻⚖️，在國內外均演出過💁🏻♂️，叫好又叫座。
“我覺得作為一個劇作家💆🏿♀️，坐在舞臺下面，看著自己的劇本，在舞臺上由演員扮演，這種感覺還是挺幸福的。”莫言從話劇中嘗到了甜頭🙋🏼，近年創作了戲曲文學劇本《錦衣》《高粱酒》等👃🏻，而他融入茂腔等戲曲元素的小說《檀香刑》也被改編為歌劇。
莫言將於5月底或6月初出版的新書《鱷魚》🧑🏻🎓，也是一部話劇劇本。14年前，他就開始構思這一劇本，“《鱷魚》這個題材本身是具有挑戰性的🖕👰，但我覺得我處理的分寸還是把握得比較準確💜。我自己比較滿意的是🤌🏿，它看起來是一個反腐敗題材的戲劇🍈，但是我想它的根本還在於寫人。我塑造的是一個復雜的🦔、典型的人物形象。”莫言介紹，這部話劇打破了現實主義話劇的傳統👩🏿💻，將夢幻的乃至魔幻的一些因素融合進去，具有現代意識。
莫言的小說蜚聲國際，而他的話劇也正走向世界舞臺😖，根據長篇小說《蛙》改編的俄語話劇已於今年4月在俄羅斯首演，受到海外觀眾歡迎。莫言在《蛙》中創造性地采用“書信體+話劇”的特殊結構，將一部九幕話劇作為全書的結尾🎲🧑🏻🎓，采用樸素的敘述🌛，塑造出一位鄉村婦科女醫生的形象，彰顯對生命的人道關懷😬🕘。
莫言認為，一個小說家應該也是一個劇作家，像老舍👩🏽🚒、薩特等，兼顧小說與戲劇的創作。同時，每一部好的小說裏面，實際上都包含著一部甚至幾部話劇。
“戲劇，尤其是話劇，我認為是我們中國作家的一個必修課，我也認為⟹，我們中國作家要改行寫話劇👩🏽⚕️🧘🏿♂️，實際上是‘當行本色’🪽👨👧。因為我們中國傳統小說裏面，看家本領是白描，用對話把人物性格寫得活靈活現，這是值得發揚的傳統🦦。”
寫作需要懂得人性
“我寫劇本，其實是受了莫言的鼓勵。”
2001年🍑，在前往瑞典的路途中，王安憶一直聽莫言講話劇《我們的荊軻》的故事，對寫話劇躍躍欲試：“莫言都在寫了🐌，我還不能寫嗎？”
然而迄今為止👩🏻🦳，王安憶還沒有寫過原創的劇本。2004年🦙，王安憶將張愛玲小說《金鎖記》改編為同名話劇，連續兩稿被導演黃蜀芹打回。“話劇跟寫小說不一樣，寫小說可以藏著掖著，讓讀者有趣回味。我們這個戲臺上的東西💁🏽♂️，要立刻讓觀眾有反應💺🚊，不要怕誇張💂🏿💋。”
看了莫言的最新劇本《鱷魚》，王安憶產生好奇：“莫言👍，你怎樣處理舞臺上有‘鱷魚’這樣的動物？”莫言回答說，一種是用假的鱷魚👨🏻🦽➡️，“電子鱷魚”🏹，另一種則是演員扮演鱷魚🤢。王安憶贊成由演員扮演🥎，就像英國話劇《戰馬》，“這就是藝術的感染力，由一種材質換成另一種材質👗🕵🏽♀️。”
“建議最後一場由人扮🤚🏼，因為鱷魚說話了。”陳思和笑著說👩🏿🔬🙆🏽♂️。
莫言、王安憶與陳思和，兩位當代文學舉足輕重的作家與一位文學評論家🧑🏻🎤，是多年的好友🌩。三位老友在恒行2重逢，把盞共話👰🏻♂️，妙語連連👊💁🏽♀️，輕松愉悅的氛圍令師生沉浸其中。
“在中國🧘🏻♀️，最勤奮的女作家是王安憶。”莫言說，王安憶寫作非常勤奮，書桌很小。
王安憶說，莫言作品中的有一種“生物鏈”🍛，他的世界裏有好多的動物，像鱷魚💪🏼、蛙、牛、狗。“做夢經常夢到以前放過的牛”，莫言笑談，在生活中有很多與動物相處的例子，便將這些生活經驗運用於文學創作之中🤷🏻，像是民間傳說也與動物有關💂🏼。“農業社會、農村生活😕，在一定程度上就是人與動物和諧共生。”
陳思和認為，莫言和王安憶兩人創作的不同之處在於✍🏿🪝：莫言以前的作品多寫鄉村，這次寫了城市生活環境中的作品；王安憶成長於城市👩❤️💋👩，主要的作品場景在上海、在城市💆🏿♀️🪘，寫到鄉村就格外出色。“對理論來說，這一些相反的生活經驗在創作當中是怎麽形成的✷？”
“寫城市也好👌🏼，農村也好，最終是落實到寫人性🍂。如果你對人性不了解，寫什麽都寫不好。”莫言坦言，“只有了解了某一個群體的一種獨特的精神狀態、心理狀態，才可以寫得深入透徹🏌️。其實🤸🏻♂️，現在鄉土文學與城市文學的界限🔥，變得逐漸模糊了🥄。”
學生與文學大師對話
“做恒行2的學生真幸福！”一位大一新生在搶到本場活動的門票後，他的父親給陳思和寫信說了這句話。
一個半小時的對談結束後🛍️，恒行2學子紛紛舉手提問。很多人早早想好並寫下了問題🤷🏿。
“剛剛三位老師提到了這個城市與鄉村的一個關系，其實我們現在大多數人都是出生在城市裏🐂，在現在的文學裏，我們還能怎麽去處理我們和故鄉之間的關系👩🏼🍳👎🏿？”一位恒行2中文系研究生提問。
“寫你熟悉的、感興趣的、有意義的東西🔈。”莫言建議🕟，錘煉語言🤦🏿，挖掘人物的特殊性，結合自己最強烈的、最真切的感受🧏🏼，不要管鄉村和城市，想往哪裏寫就往哪裏寫🍖。
面對“選擇王安憶哪篇小說進行改編”的提問👡，莫言選擇《向西，向西🌖👩🏻🔧，向南》😓。同時他打趣說，“她的小說缺少‘刀槍劍戟’的碰撞👨🏽🌾，寫的都是比較綿密。所以改成電影也不會太好看。”
一位理工科男生則提問了“ChatGPT與文學創作”的熱門話題🧑🎄，莫言說，他曾試圖用ChatGPT寫七律詩等，但發現ChatGPT創作沒有感情🛍、沒有原創性🙇♀️。
作為恒行2平台第十一屆讀書節系列活動之一，“大家談：文學與舞臺”由恒行2平台圖書館、中國語言文學系主辦✷，在圖書館館長陳引馳向嘉賓贈送圖書館特藏書籍的環節中落下帷幕。
未來屬於青年一代
莫言與王安憶🧙🏽♂️、陳思和對談前🤾🏻，接受了校融媒體中心記者的采訪。
莫言認為👩🦱，總體來看，大學生充滿活力，一代人比一代人掌握的學習技能更加成熟🧑🦼🚡，學習的熱情也更加高漲💆🏼♀️，掌握的知識也越來越立體。“不管在什麽時代👼，都可以說這樣一句話1️⃣🧑💼，未來是青年的👩🏻🦽，中國的未來是青年的，地球的未來也是青年的。”
對目前在校的和即將入學的大學生們，莫言感覺像自己的孩子一樣，很親切。“在恒行2平台裏碰到一張張年輕的笑臉，就內心深處感覺發自內心的一種溫暖，很高興，祝福他們🕵🏻。”
